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<!DOCTYPE html>

<title>Instrumentalkonzert</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Instrumentalkonzert</span></h1>

</header>

</div>

<p>Das <b>Instrumentalkonzert</b><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>Anm. 1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> (allgemein genannt <i>Konzert</i>. Italienisch: <i>Concerto</i>) entstand in der <a href="Barock" title="Barock">Barockzeit</a> als formale Gegenüberstellung von Soloinstrument(en) und <a href="Ensemble_(Musik)" title="Ensemble (Musik)">Ensemble</a> bzw. <a href="Orchester" title="Orchester">Orchester</a> in abwechselndem künstlerischem Zusammenspiel von <i>Tutti</i> (alle) und <i>Solo</i>.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklung">Entwicklung</h2></div>

<p>Das <i>Instrumentalkonzert</i> (vereinfacht „Konzert“)<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>Anm. 2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> entwickelte sich seit dem 17. Jahrhundert zum satztechnischen Prinzip des Zusammenwirkens von <a href="Explizit" class="mw-redirect" title="Explizit">explizit</a> instrumentalen Einzelstimme(n) und instrumentaler Stimmgruppe (solo – tutti). Ihr Verhältnis zueinander wandelte sich im Laufe der Zeit. Ursprünglich wurden mit dem variablen <a href="Terminus" title="Terminus">Terminus</a> „concertare“ das Musizieren von sowohl <a href="Vokalstimme" class="mw-redirect" title="Vokalstimme">Vokalstimmen</a> als auch <a href="Musikinstrument" title="Musikinstrument">Instrumentalstimmen</a> unter sich oder gemeinsam bezeichnet.<sup id="cite_ref-Riemann-Concerto_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Concerto-3"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>„Die Concerten haben ihren Ursprung von den Italiaenern.“<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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</blockquote>

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<p>Dies schrieb <a href="Johann_Joachim_Quantz" title="Johann Joachim Quantz">Johann Joachim Quantz</a> 1752 über die <i>Concerte</i> in seinem <i><a href="Versuch_einer_Anweisung_die_Fl%C3%B6te_traversi%C3%A8re_zu_spielen" class="mw-redirect" title="Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen">Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen</a></i>. Unter dem Begriff <i>Concerto</i> war zur Zeit Quantzens das Instrumentalkonzert zum Inbegriff des Konzertierens geworden.

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<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Wurzeln_des_Konzertierens">Wurzeln des Konzertierens</h3></div>

<p>Die Wurzeln des Begriffs <i>concertare</i> (zusammenwirken oder wettstreiten, beide Ausdrücke werden abwechselnd gebraucht) liegen in der italienischen Mehrchörigkeit des 16. Jahrhunderts. <a href="Andrea_Gabrieli" title="Andrea Gabrieli">Andrea Gabrieli</a>, <a href="Giovanni_Gabrieli" title="Giovanni Gabrieli">Giovanni Gabrieli</a><sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und <a href="Lodovico_Grossi_da_Viadana" title="Lodovico Grossi da Viadana">Lodovico Grossi da Viadana</a><sup id="cite_ref-Riemann-Concerto_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Concerto-3"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> benannten mit <i>Concert</i> das Zusammenklingen sowohl gesungener als auch instrumentaler Gruppen, ohne <a href="Explizit" class="mw-redirect" title="Explizit">explizite</a> Betonung von Solo. Auch die sogenannten <a href="Geistliches_Konzert" title="Geistliches Konzert">geistlichen Konzerte</a> (z. B. bei <a href="Heinrich_Sch%C3%BCtz" title="Heinrich Schütz">Heinrich Schütz</a>) waren mit unterschiedlichen vokalen und instrumentalen Besetzungen und Satzfolgen sehr weit gefasst.

</p><p>Bis ins 17. Jahrhundert wurden Musikstücke selten für festgelegte Stimmen/Instrumente komponiert. Oft wurden nur die menschlichen <a href="Stimmlage" title="Stimmlage">Stimmlagen</a> Sopran, Alt, Tenor und Bass notiert; die Wahl der Instrumente blieb den ausführenden Musikern überlassen und wurde variablen Gegebenheiten angepasst.

</p><p>Nachdem sich das vierstimmige barocke <a href="Streichorchester" title="Streichorchester">Streichorchester</a> in Italien zum Standard-Ensemble für weltliche Musik (z. B. Oper) und Kirchenmusik gebildet hatte, ergaben sich neue klangliche und spieltechnische Möglichkeiten. In den oft mit Laien besetzten Orchestern übernahmen die Berufsmusiker an den ersten Pulten die schwierigeren Stellen („um größere Verwirrung zu vermeiden“, so <a href="Giuseppe_Torelli" title="Giuseppe Torelli">Giuseppe Torelli</a> im Vorwort zu seinem op. 8), hieraus entstanden das <a href="Concerto_grosso" title="Concerto grosso">Concerto grosso</a> mit mehreren Instrumentalsolisten sowie das „moderne“ Solo-Instrumentalkonzert. Dieses eignete sich zu artistischen Darbietungen reisender <a href="Virtuose" title="Virtuose">Virtuosen</a>, die in der „Cammer“ der Adelshäuser mit deren Ensembles – einfach oder chorisch besetzt – auftraten (<a href="Kammermusik" title="Kammermusik">Kammermusik</a>). Damit war das Solo-Instrumentalkonzert geschaffen.

</p><p>Auf die Kammer folgte seit dem späten 18. Jahrhundert der bürgerliche <a href="Konzertsaal" class="mw-redirect" title="Konzertsaal">Konzertsaal</a>, der diese Kunstform populär machte. Insbesondere das <a href="Violinkonzert" title="Violinkonzert">Violinkonzert</a> und ab der zweiten Hälfte des 18. Jh. das <a href="Klavierkonzert" title="Klavierkonzert">Klavierkonzert</a> wurden zu beliebten Darbietungsformen für namhafte Solisten.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Barock">Barock</h2></div>

<p>Während für das nun rein instrumentale <a href="Concerto_grosso" title="Concerto grosso">Concerto grosso</a> ein oft relativ kleingliedriges Wechselspiel zwischen <a href="Concertino" title="Concertino">Concertino</a> (den solistischen Spielern) und <a href="Ripieno" title="Ripieno">Ripieno</a> (dem gesamten Ensemble) charakteristisch ist, folgen die ersten Solo-Instrumentalkonzerte dem Vorbild der <a href="Arie" title="Arie">Opernarie</a> mit einem Wechsel von Orchester-<a href="Ritornell" title="Ritornell">Ritornellen</a> und nur vom <a href="Generalbass" title="Generalbass">Continuo</a> begleiteten Solopassagen, z. B. bei <a href="Giuseppe_Torelli" title="Giuseppe Torelli">Giuseppe Torelli</a>. Das Wort <i>Concerto</i> bzw. Konzert bürgerte sich für das Instrumentalkonzert fest ein.

</p><p><a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a> entwickelte diese Konzertform in den Ecksätzen seiner Konzerte weiter; das <a href="Ritornell" title="Ritornell">Ritornell</a> wiederholte sich nicht starr in der Tonart der <a href="Tonika" title="Tonika">Tonika</a>, sondern variierte harmonisch und im Umfang, auch das Orchester konnte die Begleitung von Soloteilen übernehmen. Zwischen zwei Ecksätzen in raschem Tempo wurde ein langsamer, sanglicher Satz mit sparsamer Begleitung platziert.

</p><p>Als einer der besten Violinisten seiner Zeit schrieb er die Solopartien seiner Violinkonzerte meist höchst virtuos (Spiel bis in die 12. <a href="Lage_(Saiteninstrument)" class="mw-redirect" title="Lage (Saiteninstrument)">Lage</a>, <a href="Bariolage" title="Bariolage">Bariolage</a>, extreme Streckung der linken Hand), damit kontrastieren sie mit den deutlich einfacheren Orchesterstimmen. Von Vivaldi sind insgesamt 477 Konzerte erhalten, davon allein 228 für Violine, viele auch für zwei und mehr Soloinstrumente. Die von ihm standardisierte dreisätzige Anlage Schnell – Langsam – Schnell blieb bis ins 20. Jahrhundert die Grundform des Solokonzerts.

</p><p><a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a> kopierte eigenhändig u. a. Vivaldi-Konzerte und bearbeitete sie für Tasteninstrumente (<a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a>, <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a>), sowohl mit als auch ohne Orchesterbegleitung, letztere Concerti für Tasteninstrument allein ohne Begleitung sind eine Sonderform des Concerto. Berühmt wurde Bachs <a href="Italienisches_Konzert" title="Italienisches Konzert">Italienisches Konzert</a> (Druck 1735) für Cembalo allein mit zwei <a href="Manual_(Musik)" title="Manual (Musik)">Manualen</a>, an denen <i>Tutti</i> und <i>Solo</i> ohne zusätzliches Orchester dargestellt werden. Seine reiferen Werke weichen von Vivaldis Machart deutlich ab: Die Solo- und Orchesterstimmen werden <a href="Kontrapunkt" title="Kontrapunkt">kontrapunktisch</a> verwoben; im Kopfsatz des <a href="Violinkonzerte_(Bach)" title="Violinkonzerte (Bach)">Violinkonzerts</a> E-Dur <a href="Bach-Werke-Verzeichnis" title="Bach-Werke-Verzeichnis">BWV</a> 1042 tritt das Solo stellenweise mit typischen Begleitfiguren hinter die <a href="Tutti" title="Tutti">Tutti</a>-Violinen zurück.

</p><p>Kompositorische und satztechnische Kunstfertigkeit ist wichtiger als virtuose Wirkung. Neben den beiden erhalten gebliebenen Violinkonzerten BWV 1041 und 1042 und dem Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 schrieb Bach Konzerte für ein bis vier Cembali. Seine sechs <i><a href="Brandenburgische_Konzerte" title="Brandenburgische Konzerte">Brandenburgischen Konzerte</a></i> „Six Concerts Avec plusieurs Instruments“ enthalten Elemente von sowohl Concerto grosso als auch Solokonzert.

Von <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a> stammen zwei Serien von je sechs Orgelkonzerten (op. 4 und op. 7), die als Zwischenaktmusiken in seinen Oratorienaufführungen oder im öffentlichen Londoner Park gespielt wurden.

In <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> bezeichnet die Form <i>Concert</i> ein Ensemble aus wenigen Einzelinstrumenten bei <a href="Francois_Couperin" class="mw-redirect" title="Francois Couperin">Francois Couperins</a> <i>Concerts royaux</i> (1722), ebenso bei den <i>Pièces de Clavessin en concerts</i> von <a href="Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a> (1741), die das Cembalo solistisch besonders hervortreten lassen.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Klassik">Klassik</h2></div>

<p>Mit dem Aufkommen der bürgerlichen Konzertkultur in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stieg der Bedarf an stets neuen Attraktionen für eine breite Hörerschicht. Er wurde gerade durch Solokonzerte in besonderer Weise befriedigt. Die <a href="Giuseppe_Tartini" title="Giuseppe Tartini">Tartinischülerin</a> <a href="Maddalena_Laura_Lombardini_Sirmen" class="mw-redirect" title="Maddalena Laura Lombardini Sirmen">Maddalena Laura Lombardini Sirmen</a> (1745–1818), Absolventin des <a href="Venezianische_Ospedali" title="Venezianische Ospedali">Ospedale dei Mendicanti</a> in Venedig, zum Beispiel unternahm als erste (weibliche) Geigenvirtuosin Konzert-Tourneen durch Europa (<a href="Turin" title="Turin">Turin</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="London" title="London">London</a>, <a href="Dresden" title="Dresden">Dresden</a> u. a.).<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ihre sechs Konzerte op. 3 wurden 1772/3 in <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a> gedruckt und ein Jahr später von <a href="Tommaso_Giordani" title="Tommaso Giordani">Tommaso Giordani</a> für Cembalo übertragen, was für deren Beliebtheit spricht.

</p><p>Neben dem musikalischen Gehalt der Komposition trat immer mehr die Persönlichkeit der Ausführenden in den Vordergrund. Bereits die Barockkomponisten Vivaldi, Bach und Händel waren bei ihren Zeitgenossen als <a href="Virtuose" title="Virtuose">Virtuosen</a> mindestens ebenso bekannt wie als Komponisten. Für die klassischen Komponisten <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a> und <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a> gilt das in besonderer Weise.

</p><p>Formal entwickelt sich das klassische Solokonzert parallel zur <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonie</a>, von der es zahlreiche Merkmale übernimmt. Im schnellen Kopfsatz – meist in <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a> angelegt – stellt üblicherweise das Orchester das erste Thema vor, bevor das Soloinstrument mit einer Variante oder einem eigenen Thema einsteigt. Der zweite Satz in langsamerem Tempo, oft in <a href="Liedform" title="Liedform">Liedform</a>, gibt dem Solisten Gelegenheit, Tonschönheit und lyrische Qualitäten zu demonstrieren, während im Finalsatz wieder schnelleres Tempo und Virtuosität vorherrschen. Ähnlich wie in der Sinfonie ist der letzte Satz meist in Sonaten- oder <a href="Rondo_(Musik)" title="Rondo (Musik)">Rondoform</a> oder in einer Kombination aus beiden gehalten. Ein neues kompositorisches Element im klassischen Konzert ist die <a href="Kadenz_(Solokonzert)" class="mw-redirect" title="Kadenz (Solokonzert)">Solokadenz</a>, in der der Solist unbegleitet sein technisches Können und ursprünglich auch sein Talent zur <a href="Improvisation" title="Improvisation">Improvisation</a> vorstellen konnte.

</p><p>Bevorzugte Solokonzerte der klassischen Periode waren das <a href="Violinkonzert" title="Violinkonzert">Violinkonzert</a> und das <a href="Klavierkonzert" title="Klavierkonzert">Klavierkonzert</a> (z. B. Mozart, Beethoven). Bestand das begleitende Orchester im Barock üblicherweise nur aus Streichern und Continuo, wird es in der Klassik durch Bläser erweitert, anfangs meist je zwei Oboen und Hörner, später bis zum vollen Sinfonieorchester. Auch Umfang und musikalischer Gehalt der Kompositionen steigen; während ein Vivaldi’sches Violinkonzert selten mehr als zehn Minuten dauert und in erster Linie der anspruchsvollen Unterhaltung dient, benötigt Beethovens Violinkonzert, eines der größten Meisterwerke „absoluter“ Musik, eine Aufführungsdauer von rund 40 Minuten.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Romantik">Romantik</h2></div>

<p>Mit der Weiterentwicklung instrumentaler Virtuosität durch den Geiger und Komponisten <a href="Niccolo_Paganini" class="mw-redirect" title="Niccolo Paganini">Niccolo Paganini</a> (1782–1840) ging ein exzentrischer Solist in die Musikgeschichte ein.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dessen an die Grenzen der Violine gehende Virtuosität übertrug <a href="Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a> auf das Klavier, den heutigen Konzertflügel. Gleichzeitig nimmt das Klavierkonzert an Intensität und Umfang (Liszt, <a href="Peter_Tschaikowsky" class="mw-redirect" title="Peter Tschaikowsky">Tschaikowsky</a>, <a href="Sergei_Wassiljewitsch_Rachmaninow" title="Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow">Rachmaninov</a>, <a href="Max_Reger" title="Max Reger">Reger</a>) bis zur Viersätzigkeit zu (<a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>). <a href="Ferruccio_Busoni" title="Ferruccio Busoni">Ferruccio Busoni</a> bezieht sogar einen Männerchor in die Komposition seines Klavierkonzertes op. 39 ein. Umgekehrt können im romantischen Konzert die Sätze zur Einsätzigkeit verschmelzen:<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Schon 1841 schrieb <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a> eine einsätzige <a href="Phantasie" title="Phantasie">Phantasie</a> für Klavier und Orchester, die im selben Jahr von seiner Frau <a href="Clara_Schumann" title="Clara Schumann">Clara Schumann</a> uraufgeführt wurde. Als kein Verleger das Werk drucken wollte, entstanden erst danach die beiden weiteren Sätze seines <a href="Klavierkonzert_(Schumann)" title="Klavierkonzert (Schumann)">Klavierkonzertes</a> op. 54 (vollendet fünf Jahre später).<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Neue_Musik">Neue Musik</h2></div>

<p>Dass auch die Neue Musik Konzerte in traditioneller Form des Prinzips Solo gegen (oder mit) Orchester verfolgen kann, zeigt beispielsweise <a href="Sofia_Gubaidulina" class="mw-redirect" title="Sofia Gubaidulina">Sofia Gubaidulina</a> (geboren 1931) in einem Violinkonzert, desgleichen mit ihrem Konzert für <a href="Bratsche" title="Bratsche">Viola</a> und Orchester.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Andererseits stehen die Instrumentalkonzerte in der Neuen Musik an Variantenreichtum dem Barock nicht nach. Hier wird mit stark erweiterten Möglichkeiten der Instrumente und der Formen in experimenteller Weise umgegangen. Bereits die „<a href="Wiener_Schule_(Moderne)" title="Wiener Schule (Moderne)">Zweite Wiener Schule</a>“ um <a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a> verwendete zwölftönige und <a href="Serielle_Musik" title="Serielle Musik">serielle</a> Kompositionsweisen bei ihren Konzerten, z. B. A. Schönberg, <a href="Anton_Webern" title="Anton Webern">Anton Webern</a> (→ <i>Konzert für neun Instrumente</i> op. 24), <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Berg</a>.<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Seit <a href="Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemiths</a> <i>Konzert für Orchester</i> aus dem Jahr 1925 haben viele Komponisten <a href="Konzert_f%C3%BCr_Orchester" title="Konzert für Orchester">unter demselben Titel</a> Konzerte komponiert, die ohne „Soloinstrumente“ auskommen im Sinne des „Zusammenwirkens“, aber die Orchesterinstrumente verstärkt solistisch-virtuos behandeln, so u. a. <a href="Witold_Lutos%C5%82awski" title="Witold Lutosławski">Witold Lutosławski</a> und <a href="B%C3%A9la_Bart%C3%B3k" title="Béla Bartók">Béla Bartók</a>, Letzterer in seinem <a href="Konzert_f%C3%BCr_Orchester_(Bart%C3%B3k)" title="Konzert für Orchester (Bartók)">Konzert für Orchester</a>, das er neben seinen Violin- und Klavierkonzerten (so ihre „normalen“ Titel) in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts schuf.<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-3" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als modernstes Beispiel für instrumentale Konzerte seien hier <a href="Helmut_Lachenmann" title="Helmut Lachenmann">Helmut Lachenmanns</a> <i>Concertini für Ensemble</i> von 2005 genannt.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In neuester Zeit knüpfte <a href="Caspar_Ren%C3%A9_Hirschfeld" title="Caspar René Hirschfeld">Caspar René Hirschfeld</a> mit seinem Doppelkonzert „Wandlungen V“ für Violine und Cello mit moderner Tonsprache unverkennbar an die klassisch-romantische Tradition der Form an. Das Konzert wurde 2005 zum Festakt anlässlich der Verleihung des Kaiser Otto – Preises an Bundespräsident a. D. Richard von Weizsäcker im Dom zu Magdeburg uraufgeführt.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Seltenes_und_Ausgefallenes_in_Barock_und_Moderne">Seltenes und Ausgefallenes in Barock und Moderne</h2></div>

<p>Bereits im Barock schrieb <a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a> eine Reihe Solokonzerte für „seltene“ Instrumente wie die <a href="Viola_d%E2%80%99amore" title="Viola d’amore">Viola d’amore</a>, <a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a>, <a href="Chalumeau" title="Chalumeau">Chalumeau</a> oder <a href="Mandoline" title="Mandoline">Mandoline</a>. Besonders experimentierfreudig ist <a href="Johann_Georg_Albrechtsberger" title="Johann Georg Albrechtsberger">Johann Georg Albrechtsbergers</a> Doppelkonzert für <a href="Maultrommel" title="Maultrommel">Maultrommel</a>, <a href="Mandora" title="Mandora">Mandora</a> und Streichorchester.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auch im Rahmen der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neuen Musik</a> entstehen originelle Varianten in der Besetzung: <a href="Igor_Stravinsky" class="mw-redirect" title="Igor Stravinsky">Igor Stravinskys</a> <i>Ebony Concerto</i> für <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> und <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>-<a href="Bigband" class="mw-redirect" title="Bigband">Bigband</a> 1945<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-4" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und <a href="Elliott_Carter" title="Elliott Carter">Elliott Carters</a> Doppelkonzert für Klavier, Cembalo und zwei Kammerorchester,<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-5" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> das mit der Gegenüberstellung der Soloinstrumente an Philipp Emanuel Bachs Konzert für Hammerklavier und Cembalo erinnert.

</p><p>Andere moderne Komponisten haben „Soloinstrumenten“-Konzerte für Musikinstrumente geschrieben, die normalerweise nicht zu einem traditionellen Orchesterensemble gehören. Zu dieser Gruppe gehört das „Concerto for Free Bass Accordion“, das 1967 von <a href="John_Serry_senior" title="John Serry senior">(John Serry)</a> für das Solo-<a href="Klavierakkordeon" class="mw-redirect" title="Klavierakkordeon">Klavierakkordeon</a> (<a href="Melodiebass" title="Melodiebass">Melodiebass</a>) komponiert wurde.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Allgemeiner_Aufbau">Allgemeiner Aufbau</h2></div>

<p>Ein instrumentales Konzert besteht in der Regel aus mehreren <a href="Satz_(Musikst%C3%BCck)" title="Satz (Musikstück)">Sätzen</a>. Seit <a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a> hat das <i>Concerto</i> (wie auch <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonie</a> und <a href="Sonate" title="Sonate">Sonate</a>) im Allgemeinen drei Sätze (schnell, langsam, schnell). Dabei stehen die Ecksätze in <a href="Ritornell" title="Ritornell">Ritornellform</a> und der Mittelsatz ist gesanglich angelegt.<sup id="cite_ref-Riemann-Concerto_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Concerto-3"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach Ende des <a href="Barock" title="Barock">Barock</a> festigt sich die sogenannte <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a> für den <a href="Kopfsatz" title="Kopfsatz">Kopfsatz</a>. Wegbereiter für die Entwicklung der klassischen Konzertform ist <a href="Carl_Philipp_Emanuel_Bach" title="Carl Philipp Emanuel Bach">Carl Philipp Emanuel Bach</a>.<sup id="cite_ref-Riemann-Konzert_4-6" class="reference"><a href="#cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In der <a href="Romantische_Musik" class="mw-redirect" title="Romantische Musik">Romantik</a> entstanden zunehmend Konzerte ohne feste Satzbindung oder Bezeichnung. Es entsteht auch das einsätzige <a href="Konzertst%C3%BCck" title="Konzertstück">Konzertstück</a> (→ <a href="Carl_Maria_von_Weber" title="Carl Maria von Weber">Carl Maria von Weber</a> <i>Konzertstück f-Moll für Klavier und Orchester</i>). Umgekehrt kann, z. B. bei <a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a> <a href="2._Klavierkonzert_(Brahms)" title="2. Klavierkonzert (Brahms)">Klavierkonzert B-Dur</a>, ein vierter Satz (<a href="Scherzo" title="Scherzo">Scherzo</a>) hinzutreten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Doppelkonzert_und_weitere_Konzertformen"><span id="Doppelkonzert"></span> Doppelkonzert und weitere Konzertformen</h2></div>

<p>Recht häufig gibt es Konzerte für zwei Soloinstrumente mit Begleitung des Orchesters. Sie werden als „Doppelkonzert“ bezeichnet, bei dem zwei <a href="Solist" title="Solist">Solisten</a> dem <a href="Orchester" title="Orchester">Orchester</a> gegenüberstehen und dabei sowohl miteinander als auch mit dem Orchester dialogisieren, wie bei Johann Sebastian Bachs <a href="Violinkonzerte_(Bach)#Doppelkonzert_für_zwei_Violinen_d-Moll_BWV_1043" title="Violinkonzerte (Bach)">Konzert d-Moll, BWV 1043</a>.

Beim <i>Tripelkonzert</i> (→ Johann Sebastian Bachs Tripelkonzert für Violine, Flöte und Cembalo mit Streichorchester) sind es drei Solisten. Dieses und weitere <i>Gruppenkonzerte</i>, z. B. das „Quadrupelkonzert“, ein musikalisches Werk mit vier <a href="Protagonist" title="Protagonist">Protagonisten</a>, dessen Begriff dem der <a href="Fuge_(Musik)#Quadrupelfuge" title="Fuge (Musik)">Quadrupelfuge</a> ähnelt, gab es besonders im Barock (z. B. Konzert für vier Cembali mit Streichorchester von Bach nach Antonio Vivaldi (<a href="L%E2%80%99Estro_Armonico#Übersicht_über_die_Konzerte" title="L’Estro Armonico">Concerto a-Moll op. 3/8</a>)).

</p><p>C. Ph. Emanuel Bach komponierte in Hamburg sein Doppelkonzert für <a href="Hammerklavier" title="Hammerklavier">Hammerklavier</a> und <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a>.

Von <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> gibt es die Doppelkonzerte für <a href="Konzert_f%C3%BCr_Fl%C3%B6te%2C_Harfe_und_Orchester_(Mozart)" title="Konzert für Flöte, Harfe und Orchester (Mozart)">Flöte und Harfe KV 299</a> und für <a href="10._Konzert_f%C3%BCr_zwei_Klaviere_(Mozart)" class="mw-redirect" title="10. Konzert für zwei Klaviere (Mozart)">zwei Klaviere KV 365</a>. Auch <a href="Antonio_Salieri" title="Antonio Salieri">Antonio Salieri</a> schrieb ein Doppelkonzert für Flöte und Oboe. Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts, etwa bei den Komponisten der Mannheimer Schule oder bei <a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a>, versteckt sich das Doppelkonzert oft hinter der Bezeichnung „<a href="Sinfonia_concertante" title="Sinfonia concertante">Sinfonia concertante</a>“, die eine Mischform von Sinfonie und Konzert darstellt.

<a href="Felix_Mendelssohn_Bartholdy" title="Felix Mendelssohn Bartholdy">Felix Mendelssohn Bartholdy</a> schrieb zwei Doppelkonzerte für zwei Klaviere und eines für Violine, Klavier und Orchester; Doppelkonzerte in späteren Epochen sind seltener, aber bekanntes Beispiel ist das <a href="Doppelkonzert_(Brahms)" title="Doppelkonzert (Brahms)">Doppelkonzert</a> für Violine, Cello und Orchester von <a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>. Von <a href="Dmitri_Dmitrijewitsch_Schostakowitsch" title="Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch">Dmitri Schostakowitsch</a> stammt ein Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester. Im Jahr 1990 komponierte <a href="Adriana_H%C3%B6lszky" title="Adriana Hölszky">Adriana Hölszky</a> das Doppelkonzert <i>Lichtflug</i> für Flöte und Violine.<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Der Grund des selteneren Erscheinens des Doppelkonzertes in der <a href="Romantik" title="Romantik">Romantik</a> ist vor allem in der virtuosen Solistenkultur dieser Epoche zu suchen, also im Zeitalter des <a href="Star_(Person)" title="Star (Person)">Startums</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Dagmar Glüxam: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_K/Konzert.xml">Konzert (I).</a></i> In: <i><a href="Oesterreichisches_Musiklexikon" title="Oesterreichisches Musiklexikon">Oesterreichisches Musiklexikon</a>.</i> Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7.</li>

<li><a href="Rudolf_Kloiber" title="Rudolf Kloiber">Rudolf Kloiber</a>: <i>Handbuch des Instrumentalkonzerts.</i>

<ul><li>Band 1: <i>Vom Barock zur Klassik.</i> Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1972, ISBN 3-7651-0052-8.</li>

<li>Band 2: <i>Von der Romantik bis zu den Begründern der Neuen Musik.</i> 3. revidierte Auflage. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1987 (1973), ISBN 3-7651-0064-1.</li></ul></li>

<li>Tomi Mäkelä: <i>Vom übermenschlichen Heldentum zur subliminalen Autorschaft. Das Klavierkonzert des langen 19. Jahrhunderts</i>. In: Carmen Ottner (Hrsg.), <i>Das Klavierkonzert in Österreich und Deutschland von 1900–1945</i> (Schwerpunkt: Werke Paul Wittgenstein). Doblinger, Wien 2009, S. 15–38, ISBN 978-3-902667-17-5</li>

<li>Wolfgang Marx: <i>Klassifikation und Gattungsbegriff in der Musikwissenschaft.</i> Olms, Heidelberg 2004. ISBN 3-487-12706-7.</li>

<li>Michael Thomas Roeder: <i>Das Konzert</i> (= <i>Handbuch der musikalischen Gattungen.</i> Band 4). Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-89007-127-9.</li>

<li><cite style="font-style:italic">Concerto</cite>. In: <a href="Wolfgang_Ruf_(Musikwissenschaftler)" title="Wolfgang Ruf (Musikwissenschaftler)">Wolfgang Ruf</a>, <a href="Annette_van_Dyck-Hemming" title="Annette van Dyck-Hemming">Annette van Dyck-Hemming</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 13., neu überarbeitete und aktualisierte Auflage. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>1</span>: <i>A–Domh</i>. Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>413–414</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Instrumentalkonzert&rft.atitle=Concerto&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=2012&rft.edition=13.%2C+neu+%C3%BCberarbeitete+und+aktualisierte&rft.genre=book&rft.isbn=9783795700065&rft.pages=413-414&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Band+1%3A+A-Domh" style="display:none"> </span></li>

<li><cite style="font-style:italic">Konzert</cite>. In: <a href="Wolfgang_Ruf_(Musikwissenschaftler)" title="Wolfgang Ruf (Musikwissenschaftler)">Wolfgang Ruf</a>, <a href="Annette_van_Dyck-Hemming" title="Annette van Dyck-Hemming">Annette van Dyck-Hemming</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 13., neu überarbeitete und aktualisierte Auflage. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>3</span>: <i>Kano–Nirv</i>. Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>103–106</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Instrumentalkonzert&rft.atitle=Konzert&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=2012&rft.edition=13.%2C+neu+%C3%BCberarbeitete+und+aktualisierte&rft.genre=book&rft.isbn=9783795700065&rft.pages=103-106&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Band+3%3A+Kano-Nirv" style="display:none"> </span></li>

<li>Elisabeth Schmierer: <i>Geschichte des Konzerts. Eine Einführung.</i> Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-843-4.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Solokonzert" class="extiw external" title="wikt:Solokonzert">Wiktionary: Solokonzert</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Concertos?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Konzerte</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Ryom-Verzeichnis" title="Ryom-Verzeichnis">Ryom-Verzeichnis</a> (der Werke Vivaldis, wichtig: insbesondere seiner Konzerte)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Dieser Begriff grenzt von den älteren Formen ab, bei denen Gesangsstimmen bzw. Gesang- und Instrumentalstimmen zusammenwirken.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">„Konzert“ im Unterschied zu einer öffentlichen musikalischen Veranstaltung unter derselben Bezeichnung oder z. B. zum <a href="Concert_spirituel" title="Concert spirituel">Concert spirituel</a> in Paris im 18. Jh.</span>

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-Riemann-Concerto-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Concerto_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Concerto_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Concerto_3-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Concerto</cite>. In: <a href="Wolfgang_Ruf_(Musikwissenschaftler)" title="Wolfgang Ruf (Musikwissenschaftler)">Wolfgang Ruf</a>, <a href="Annette_van_Dyck-Hemming" title="Annette van Dyck-Hemming">Annette van Dyck-Hemming</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 13., neu überarbeitete und aktualisierte Auflage. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>1</span>: <i>A–Domh</i>. Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>413–414</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Instrumentalkonzert&rft.atitle=Concerto&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=2012&rft.edition=13.%2C+neu+%C3%BCberarbeitete+und+aktualisierte&rft.genre=book&rft.isbn=9783795700065&rft.pages=413-414&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Band+1%3A+A-Domh" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-Riemann-Konzert-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-5">f</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Riemann-Konzert_4-6">g</a></sup></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Konzert</cite>. In: <a href="Wolfgang_Ruf_(Musikwissenschaftler)" title="Wolfgang Ruf (Musikwissenschaftler)">Wolfgang Ruf</a>, <a href="Annette_van_Dyck-Hemming" title="Annette van Dyck-Hemming">Annette van Dyck-Hemming</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 13., neu überarbeitete und aktualisierte Auflage. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>3</span>: <i>Kano–Nirv</i>. Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>103–106</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Instrumentalkonzert&rft.atitle=Konzert&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=2012&rft.edition=13.%2C+neu+%C3%BCberarbeitete+und+aktualisierte&rft.genre=book&rft.isbn=9783795700065&rft.pages=103-106&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Band+3%3A+Kano-Nirv" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Johann Joachim Quantz: <i>Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen</i>. 1752. Reprint: Bärenreiter, Kassel 1997, ISBN 3-7618-1390-2, XVIII. Hauptstück, §30, S. 294.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><cite style="font-style:italic">Gabrieli</cite>. In: <a href="Wolfgang_Ruf_(Musikwissenschaftler)" title="Wolfgang Ruf (Musikwissenschaftler)">Wolfgang Ruf</a>, <a href="Annette_van_Dyck-Hemming" title="Annette van Dyck-Hemming">Annette van Dyck-Hemming</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 13., neu überarbeitete und aktualisierte Auflage. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>2</span>: <i>Domi–Kann</i>. Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>188–189</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Instrumentalkonzert&rft.atitle=Gabrieli&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=2012&rft.edition=13.%2C+neu+%C3%BCberarbeitete+und+aktualisierte&rft.genre=book&rft.isbn=9783795700065&rft.pages=188-189&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Band+2%3A+Domi-Kann" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">J. A. Sadie, R. Samuel: <i>The New Grove Dictionary of Women Composers.</i> Macmillan 1994, ISBN 0-333-51598-6 (1996), S. 287–288.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=MenIhT7umeM"><i>Paganini Violinkonzert mit Hilary Hahn</i></a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Hansjürgen Schaefer: <i>Konzertbuch Orchestermusik P–Z.</i> VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1958, S. 314.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=2S6B0ZV_ku0"><i>S. Gubaidulina Violakonzert, Solist: Gidon Kremer</i></a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://vimeo.com/149694630">Lachenmann: Video zu <i>Concertini</i></a></span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=OKkZNv0ZVsI"><i>J. G. Albrechtsberger: Konzert für Maultrommel</i></a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.esm.rochester.edu/sibley/specialcollections/findingaids/#S">Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library: <i>John J. Serry Sr. Collection</i>, Folder 15 & 16 S. 10, Originalmusikpartitur</a> archiviert in University of Rochester: <a href="Eastman_School_of_Music" title="Eastman School of Music">Eastman School of Music</a>-Sibley Music Library: Special Collections auf esm.rochester.edu (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.esm.rochester.edu/sibley/files/John-J-Serry-Sr-Collection.pdf">Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library: <i>John J. Serry Sr. Collection</i> Audioaufnahme für "Concerto in C Major (1967) for Free Bass Accordion ", Series 4 Recordings Item 2: reel to reel 7" Audioaufnahme von: "Concerto in C Major for Bassetti Accordion" S. 17 in <i>The John J. Serry Sr. Collection</i> archiviert in University of Rochester - Eastman School of Music: Sibley Music Library Special collections auf esm.rochester.edu</a> (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.esm.rochester.edu/sibley/specialcollections/findingaids/"><i>Sibley Music Library: Special Collections: "John J. Serry Sr. Collection" archiv.</i></a><span class="Abrufdatum" style="display:none"> Abgerufen im 1. Januar 1</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AInstrumentalkonzert&rft.title=Sibley+Music+Library%3A+Special+Collections%3A+%22John+J.+Serry+Sr.+Collection%22+archiv&rft.description=Sibley+Music+Library%3A+Special+Collections%3A+%22John+J.+Serry+Sr.+Collection%22+archiv&rft.identifier=&rft.date=&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://cocatalog.loc.gov/cgi-bin/Pwebrecon.cgi?v1=12&ti=1,12&Search%5FArg=Serry&Search%5FCode=NALL&CNT=25&PID=qtoCDJJcISkF-Y5Tnolj9EU37&SEQ=20180726172131&SID=7">United States Copyright Office - "Concerto for Free Bass Accordion" (John Serry 1915-2003) an cocatalog.loc.gov</a> (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.breitkopf.com/work/3260/lichtflug">Adriana Hölszky Konzert für Flöte und Violine <i>Lichtflug</i></a></span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4032359-6">4032359-6</a></span> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

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